Info si no hay imagen 1Info si no hay imagen 2Info si no hay imagen 3Info si no hay imagen 4Info si no hay imagen 5

08 julio 2016

Concierto para Trombón Bajo de Robert Spillman (Análisis)

Introduccion: 
El Concierto para Trombon Bajo de Robert Spillman es una de las piezas standards más requeridas en concursos internacionales, audiciones para universidades, orquestas profesionales y recitales alrededor del mundo. A la hora de enfrentar la preparación para la ejecución de esta pieza, el trombonista, en muchos casos se encuentra con que no hay la suficiente información teórica para respaldar el aprendizaje práctico de la misma. Es por esto que la idea principal del siguiente trabajo de investigación es la de servir como punto de partida y material de apoyo para el trombonista interesado en abordar esta pieza como parte de su repertorio.

Aspectos Históricos

Biografia del Compositor:
Robert Spillman, (1936-), es profesor emérito de la Universidad de Colorado en Boulder donde fue director de la facultad de piano y director musical del Programa de Opera . Estudió en el Eastman School of Music , recibiendo una licenciatura en música, un Certificado de Ejecucion en el Piano, y una Maestría en Artes de la Teoría Musical. Spillman estudió composición con el maestro Luis Mennini, mientras que al mismo tiempo servía como pianista para la Rochester Philharmonic Orchestra, donde compartió ampliamente con los instrumentistas de ésta . El Profesor Spillman pasó numerosos veranos como estudiante , acompañante y entrenador, en el Chautauqua Institute. Tambien fue durante muchos años el Subdirector del Centro de Ópera en el Festival de Música de Aspen. Entre sus participaciones para el Festival de Aspen se incluyen: clases de piano, ópera y lenguas; realizando con frecuencia conciertos de cámara y presentaciones de ópera. El Sr. Spillman tiene varias composiciones publicadas a través de Edición Musicus. 
Su libro “El arte del acompañamiento” fue publicado por Schirmer Books en 1985, “Lectura a primera vista para teclado” se publicó en 1990, y” La Poesía en la canción”,que fue publicada por Oxford University Press en 1995. El professor Spillman se ha mantenido muy activo en los EE.UU. como acompañante de artistas, como la mezzo-soprano Jan DeGaetani; el violonchelista Yehuda Hanani, así como muchos otros. También Spillman ha actuado como solista para numerosas orquestas. En 1957, el Sr. Spillman escribió “Dos Canciones” para el Profesor Roger Bobo, quien fuera en el pasado, el famoso tubista de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles
y la Escuela de Música Eastman . Mas tarde, Spillman decide escribir el Concierto para Trombón Bajo (Bobo CD 125). Este Concierto para Trombón Bajo fue escrito para la Ed. Anderson en 1959, cuando tanto el señor Spillman como el Sr. Anderson cursaban su último año como estudiantes en la Escuela de Música Eastman. Más tarde, después de graduarse, el Sr. Anderson toma la posición de trombón bajo para la Orquesta de Cleveland. En febrero de 1960, el estudiante David Richey, antes de convertirse en el trombón bajo de la Orquesta Filarmónica de Buffalo, ganó el concurso concierto en la Escuela de Música Eastman y realizó la versión del “Concierto” para orquesta por primera vez con la Orquesta Eastman-Rochester. Esta presentación estuvo dirigida por el compositor y educador Howard Hanson, quien fuera el director de la Escuela Eastman de Música , por espacio de cuarenta años (Lenti 1-3).

El Concierto para Trombon Bajo:

En 1915, Carl Greenleaf compró la Compania C.G. Conn a su fundador, Gerard Charles Conn, un soldado de la Guerra Civil y ejecutante de la corneta. En 1875 se convierte en el mayor productor de trombones en los Estados Unidos ganando una sólida reputación como " la casa del trombón en los Estados Unidos." Greenleaf pronto comenzó una investigación agresiva y un programa de desarrollo, que dio lugar a una gran cantidad de nuevos trombones y otros instrumentos. Entre estos instrumentos fue la 8H, una pulgada calibre .547 trombón sinfónico recto disponible con un innovador accesorio opcional válvula F. En la década de 1940, en respuesta al papel más exigente de metales bajo en la actual literatura sinfónica, CG Conn Ltd. comenzó a refinar el 8H. Con la ayuda del Dr. Emory Remington, legendario trombonista y profesor del Eastman School of Music, Conn perfeccionó este diseño y en 1954 introdujo el Modelo 88H. Este instrumento incorpora características tales como: 8 ½ pulgadas de una delgada lamina de metal rosa en la campana; varas exteriores de metal rosa y la boquilla, el cono y el receptor de Remington . El 88H ganó rápidamente popularidad como un trombón tenor sinfónico, enriqueciendo heróicamente a la sección baja de los metales. El Concierto para Trombón Bajo está enfocado sobre los centros tonales de Fa, Mi y Do, con el fin de presentar las mejoras innovadoras en la creación del Conn 88h hasta ese momento. El Concierto para Trombón Bajo de Robert Spillman, destacó el sonido innovador del 88 de Conn.

Aspectos Teóricos

EL Concierto para Trombón Bajo de Robert Spillman, está escrito en tres movimientos, Allegro-Andante, Vivace, y Andante Moderato. 
En el primer movimiento, la forma de la pieza se presenta combinando una idea melódica rápida dividida en dos temas melódicos, que termina con un fragmento anticipado del tema principal del tercer movimiento. 
El segundo movimiento desarrolla un tema rápido jugado en un tempo de vals agitado, combinado con un tema secundario sincopado.

Por último, el tercer movimiento es un movimiento lento y relajado. Recapitula y desarrolla el tema de cierre que se presentó al final del primer movimiento. 
Aunque la pieza es una obra tonal que se centra en los centros tonales de F, E y C, en muchos aspectos, la pieza no está escrita en forma sonata tradicional. El primer movimiento, Allegro-Andante, combina dos temas. El tema principal es presentado por el solista y pianista a principios de la pieza. Se utilizan figuras rápidas que dan una sensación de energía. Este primer tema se gira en torno a la tonalidad de Fa menor. 

En contraste con el tema principal, el tema secundario es una idea lírica melódica que no pierde su dinámica de movimiento, hacia delante a pesar de que está escrito con valores de notas más largas. El puente, interpretado por el piano, entre el tema primario y secundario, se mantiene dentro de la tonalidad de Fa menor hasta la ir repentina irrupción, en una dinámica más suave, del tema secundario en el compás 21 en la modalidad de Fa sostenido frigio.

Después del desarrollo del tema secundario, el piano comienza una transición que progresivamente modula de vuelta a la tonalidad de Fa menor en el compas 50. En este punto, el trombón toca un solo durante ocho compases, que conduce a los dos últimos compases de esta transición, estableciendo la tonalidad de Fa Mayor de nuevo en la recapitulación del tema principal. Finalmente, después de esta transición, los temas primarios y secundarios se vuelven a desarrollar incluyendo un recitativo adicional al final del tema secundario. Este recitativo desarrolla un tema adicional al final del primer movimiento en la tonalidad de Do menor que sirve como una anticipación de lo que va a ser el tema principal del último movimiento. 
En conclusión, este primer movimiento está escrito en una forma ABABC.

El segundo movimiento, Vivace, es el movimiento más rapido de la pieza. Al igual que el resto de la pieza, está escrito en un estilo tonal y la tonalidad predominante de este segundo movimiento es Mi menor. Comienza con una introducción misteriosa y muy larga, con una duración de 31 compases, conduciendo al tema principal del movimiento en el compass 32. El tema principal es una línea melódica escrita en un ritmo rápido de 3/4 que se va a jugar como un agitado tiempo de vals que combina negras acentuadas continuas y terminando con largas blancas con puntillos, variando en ocaciones con frases rapidas de negras y corcheas .Esto se desarrolla del compas 32 al compas 79.

Después de que el pianista ha tocado la transición, el tema secundario comienza en el compás 97 y se desarrolla hasta el compás 161. El tema secundario permanece en la tonalidad de Mi menor, pero el sentido de ritmo cambia con una nueva idea melódica sincopada. Este tema se aprovecha del movimiento sincopado producido por las negras con puntillo dentro de los compases de 3/4 y las negras con puntillo ligadas al comienzo de algunas de las frases.
Después del largo desarrollo del tema secundario, existe una re-transición que utiliza una variación de la introducción original. Esta transición provoca la recapitulación del tema principal sin recapitular el tema secundario, dando a este segundo movimiento la forma ABA. 
El tercer movimiento, Andante, es el movimiento lento y relajante de toda la pieza. Este movimiento recapitula y desarrolla el tema en Do que se tocó al final del primer movimiento y mantiene esta misma idea como único tema del movimiento.

Aunque temporalmente este movimiento modula a varias tonalidades, se centra en la tonalidad de Do Mayor. Según lo comentado por el propio compositor, él quiso presentar al final, un "sentido de satisfacción emocional”. Después de toda la turbulencia de los dos movimientos anteriores, esta clave proporciona al final de la obra, una sensación de paz entre el público.
Aspectos de la Ejecucion

El Concierto es un trabajo apasionante, que requiere del solista una negociacion entre la ejecución limpia de pasajes rápidos y demandantes, y frases o líneas melódicas muy largas. A pesar de que los pasajes más rápidos no aparentan ser extremadamente difícil rítmicamente, podrían ser muy desilusionantes en el aspecto técnico. Se ven fácil, pero si el artista se torna algo descuidado, la falta de limpieza a través de las frases puede llegar a ser muy difícil que la audiencia pueda apreciar las ideas melódicas y entonces se perdería el sentido de la orientación en el proceso. Citando a la primera imagen otra vez, en el primer compás que hay una blanca ligada a una corchea seguida por dos semicorcheas y terminando con dos corcheas que muestran un patrón de ritmo muy sencillo. Sin embargo, la mecánica del instrumento se complica cuando se trata de posiciones necesarias para ejecutar las notas. La primera nota, Fa, está en la posición primera, seguida por Mi bemol que está en tercera posición y Do que se podría ejecutar en la posición sexta o primera, utilizando la válvula. Entonces, el pasaje se remonta a Mi bemol, terminando en La bemol, ambas en tercera posición. 
La complicación de la claridad del pasaje viene cuando la vara requiere moverse muy rápido desde el Mi bemol en la tercera a la sexta o Do en primera posición con la válvula. De tercera a la sexta posición, la distancia es muy amplia, por lo que el brazo tiene que moverse muy rápido para llegar a tiempo entre las dos posiciones. Sin embargo, si la nota Do se ejecuta en primera posicón, la distancia es más corta, pero ahora la válvula se convierte en parte de la ecuación en la que el trombónista debe ser capaz de sincronizar la velocidad de la vara con la velocidad de la válvula. Por lo tanto, estos pasajes rápidos se deben ejecutar con un estado mental muy lírico y melódico, con el fin de facilitar la ejecución, y a su vez tratando de no producir líneas frenéticas o agitadas. Las líneas melódicas largas, por otro lado, suelen ser oscuras y misteriosas, aunque al mismo tiempo incluyen una mezcla de bellas y poderosas ideas jazzistas. Estas líneas se deben ejecutar de manera muy expresiva, pero con un sentido de dirección rítmica de modo que el tempo no se pierda en el proceso.

Aunque el largo tema melódico , tal como el tema secundario en el primer movimiento, está escrito en 4/4, es mejor que aparente ser un 2/2, de manera que el movimiento lírico pero dinámico, permanezca en su lugar y la pieza no pierda su energía. Como con muchas otras piezas de trombón melódicos, la atención a una corriente de aire continua en combinación con un uso más ligero de la lengua es el concepto de la idea más adecuada para realizar esta pieza correctamente. Al igual que en el primer movimiento, el segundo movimiento tiene también dos temas principales, uno rápido y lírico. De la misma manera que en el primer movimiento, el tema principal podría tornarse frenético, de modo que el impulso necesita ser pensado en uno, nunca permitiendo al intérprete perder la energía y al mismo tiempo manteniendo en el aire, el sentido de una lenta línea melódica. Aun cuando el tema secundario es un pasaje melódico largo, necesita ser pensado como un ritmo de 6/8 de modo que el movimiento lírico pero dinámico permanezca en su lugar y la pieza no pierda su energía. Una vez más, el uso de una corriente de aire continua y el manejo liviano de la lengua son necesarios para una mejor interpretacion de la síncopa. 
Bibliografía

Trabajos citados: 
• Bobo, Roger. Bobissimo! Lo mejor de Roger Bobo. Crystal Records, 1991. CD 125. 
• Lenti, Vincent. Sirviendo un arte grande y noble: Howard Hanson y la Eastman School of Music. Rochester, NY: Meliora Press, 2009. 1-3 
• Reino Instrumentos Musicales EE.UU.. Conn 88H Trombón Catálogo UMI. Y-C132 5/99. Elkhart, IN. 2010. 1-2. 
• Spillman, Robert. Entrevista en línea privadas. Miami-Boulder, Enero 2011.
Trabajo cedido por:  
José Leonardo León (Instructor asistente en el estudio del Dr. William Standley de la Universidad de Colorado y Artista RATH)

Minus One de Bajo Coste (LOW PRICE)

Todos queremos tocar con pianista para mejorar nuestro tempo y nuestra afinación, pero...no siempre podemos disponer de uno y sobre todo de forma gratuita o barata....
Pues RET os soluciona el problema con la nueva sección de la "TiendaRET" y los Minus One de bajo coste.

No pierdas la oportunidad por este BAJO PRECIO de tener un pianista en casa disponible siempre.


Entra en la WEB  y descárgalos ya

16 junio 2016

Re Agudo en Zarathustra ¿Milagro?

Todos los trombonistas conocemos este pasaje orquestal y sabemos lo difícil que puede resultar tocar el Re Agudo con un buen sonido y SIN FALLAR.
Pues RET y Carol Jarvis os proponemos un pequeño truco para conseguir este objetivo.

El primer Re, sabemos que es complejo, pues tiene que timbrar bien y tener muchos armónicos y a la vez ser fácil de tocar. Pues bien, os recomendamos que probéis a tocarlo en Segunda Posición Baja con Transpositor. (Si, no estamos locos, haced la prueba).

En segundo lugar (Gracias Carol), os recomendamos seguir las posiciones mostradas en la imagen para la segunda parte del pasaje. La idea de esas posiciones es muy simple. Al subir la vara progresivamente, el aire también sube hacia nuestros labios, de forma que al tocar el RE contaríamos con ese aire, por lo que nos sería más sencillo que hacerlo en Primera posición.


Prueba, comenta y comparte.

09 junio 2016

Moisés Fernández Gallego

¿Cuándo empezaste a estudiar trombón y porqué?

Comencé a los 10 años, por esa época, en mi colegio ensayaba la Banda de Música de la Archicofradía de Paso y la Esperanza, una cofradía de Málaga, y el director del centro me animó a probar ofreciéndome la posibilidad de tocar el trombón de pistones; sinceramente en aquel momento no tenía ni idea de que era eso, y al preguntarle él me dijo: “ es como una trompeta pero un poco más grande”. Eso de trompeta me sonaba bien, así que acepte, pasados unos meses me dieron uno de vara, eso era ya otra historia, podemos decir que yo no elegí el instrumentos, sino que el me eligió a mi.

¿Con qué escuela trombonística te identificarías?

Con cualquiera que tenga un buen sentido del ritmo, bonito sonido e interesantes ideas musicales dentro de los diferentes estilos.

¿Cómo organizas una clase normal en el Conservatorio?

Mi acercamiento a la hora de dar clase es primariamente musical, creo que todos los ejercicios técnicos han de ser ejecutados con una idea musical; en mi opinión, para ser un buen músico debe existir un buen balance entre lo técnico y lo musical.
Dicho esto, las clases se organizan diferente adaptándose a las necesidades individuales de cada alumno, pero me gusta trabajar el control del aire, lo cual es la base para tocar un instrumento de viento, tocando algunos ejercicios sencillos yendo de lo más general a lo más concreto, utilizo ejercicios de libros como Lip Slurs de Brad Edwards, How Trombonist Do It de Eric Crees y Peter Gane, Lafosse, TrombOlympics de Daniel Lassalle o Arban, además de otros.
Asimismo, me gusta trabajar todas las escalas y arpegios de memoria en todos los tonos y todas las formas posibles ¡hay que ser creativo! Y por último, los estudios y repertorio propio del instrumento.

Sabemos que también eres licenciado en dirección; ¿crees que esto ayuda a tu trabajo como docente del trombón?

En mi opinión, antes de comenzar a practicar cualquier obra del repertorio, es imprescindible armarse de criterios bien fundamentados sobre los que basar nuestra interpretación y comprender el texto musical. El análisis exhaustivo abordando diferentes tipologías analíticas que se hace en dirección, es un trabajo que hago de forma mucho más profunda con cualquier obra de trombón que llega a mis manos desde que comencé a estudiar dirección de orquesta. Esto es, en definitiva, lo más valioso que me ha aportado la dirección de orquesta como trombonista y docente, además del descubrimiento de mucho repertorio.

¿Qué podrías contarnos del aula de trombón en tú Conservatorio?


Es un espacio donde todos aprendemos de todos, compartimos conocimientos, nos apasiona la música e intentamos pasarlo lo mejor posible.

¿Qué profesores han sido fundamentales en tu desarrollo trombonístico?


A lo largo de mis estudios reglados he tenido un gran número de profesores, en definitiva, todos han aportado algo a mi formación musical, pero si tuviera que nombrar a los fundamentales nombraría Dominique Rombaut, Francisco Rosario Vega, y el maravilloso equipo que encontré en mis años en Londres: Eric Crees, Chris Houlding, Peter Gane, Simon Wills, Jiggs Whigham y John Kenny, de los cuales he aprendido muchísimo, tengo maravillosos recuerdos y estoy muy agradecido.

¿Podrías contarnos alguna anécdota reseñable durante tus años como docente?

Recuerdo cierto concierto con el grupo de trombones en el conservatorio en Lucena (Córdoba), donde al llegar y probar sonido unos 30 minutos antes del concierto, nos dimos cuenta que se había quedado en Córdoba una carpeta con todo el repertorio de trombón 5ª para el concierto. El momento de estrés fue considerable, menos mal que allí estaba nuestro amigo Pedro Yuste que hizo fotocopias del guión y recortó y pego la parte de trombón 5ª mientras probábamos sonido para tenerlas justo un momento antes del concierto. ¡Gracias Pedro!

¿Consideras que tus alumnos salen preparados para el mundo laboral?

El objetivo es, que al finalizar los estudios superiores, todos los alumnos tengan criterio y formación para resolver cualquier reto musical en el mundo laboral de forma autónoma e independiente. Me gusta que desarrollen la habilidad de pensar por ellos mismos, creo que después de cuatro años deben estar preparados para seguir su camino, aunque como sabemos, en esta profesión no se deja de aprender nunca.

Cuéntanos algo que no pueda faltar en tú estudio diario personal.


Me gusta acercarme a nueva música todos los días, diferentes estilos, hay una gran variedad de música, el camino que recorremos nunca termina.

Por último, ¿qué opinas sobre el proyecto RET?

Me parece un fantástico proyecto de divulgación de todo lo relacionado con el instrumento, además de ser una fantástica fuente de información y conexión entre trombonistas. ¡Bravo!

03 junio 2016

Daniel Alberola


¿CUANDO EMPEZASTE A TOCAR EL TROMBON Y PORQUE?

Empece a estudiar música a los 7 años. Creo que como a todos los niños, para tenernos controlados nos apuntaban a la banda y a ver qué pasaba. A los 8 años me dieron mi primer instrumento, que como siempre, era el que estaba libre en ese momento, me dieron la trompa. A los pocos días se quedó un Bombardino libre y me dijeron que hacía más falta para la banda y cambie de instrumento. Lo que empezó como un juego, poco a poco se estaba convirtiendo en lo que sería en el futuro mi profesión. Cuando estaba en Séptimo de Bombardino ( en el plan de 1966 solamente había ocho cursos, hasta sexto era el título Profesional y séptimo y octavo era el Superior) empecé a estudiar el Trombón de Varas. Era muy normal y creo que es bueno, empezar con el Bombardino y seguir después con el Trombón. Digo y lo aconsejo, porque se consigue una emisión más dulce y se busca más la expresividad.
Siguiendo con la pregunta, de porque empecé a tocar el Trombón? La verdad es que mi instrumento era el Bombardino, pero me aconsejaron que podría abrirme más caminos teniendo las dos carreras, y sobre todo porque el Bombardino no tenía sitio en el conservatorio como Profesor (actualmente sí, pero antes solamente era el de Profesor de Trombón, que se le llamaba Trombón y Similares. Yo cuando obtuve la plaza de Profesor en el Conservatorio Superior de Sevilla en el año 1981, daba casi todas las especialidades de viento metal, Trompa, Trombón de pistones, Trombón de varas, Bombardino y Tuba) y tampoco tenía hueco en una Orquesta, estaba limitado a tocar en una Banda militar o en una Banda Municipal. Por ello decidí terminar la Carrera Superior y dedicarme de lleno al Trombón.

¿QUE METODO TROMBONISTICO NO PUEDE MFALTAR EN TUS CLASES?

El Arbans y de Técnica el Remington y el Colin.

¿Cómo SE DESARROLLA UNA CLASE NORMAL BAJO TUS ENSEÑANZAS?

Solemos dedicar 20 minutos a trabajar LA Columna de aire a base de Técnica y Flexibilidad, Métodos, Obras y Repertorio Orquestal.

¿Qué PODRIAS DECIRNOS DEL AULA DE TROMBÓN?

A nivel de alumnado, muy bueno, se llevan muy bien entre ellos, se ayudan y forman una piña. A nivel material, es la mejor que he tenido en mis 35 años como Docente, es amplia y tiene muy buena acústica.

¿QUE PROFESORES HAN SIDO FUNDAMENTALES EN TU DESARROLLO COMO TROMBONISTA?

En primer lugar, me gustaría hacer mención a mi primer MESTRO con todas las letras Miguel de la Fuente. Después pase a estudiar con Joaquín Vidal Pedros y me marche a Madrid a perfeccionar la técnica con Benjamín Esparza Gil.

POR TUS MANOS HAN PASADO INFINIDAD DE TROMBONISTAS. ¿HABER CONOCIDO A
TANTOS, TE HA GUIADO A CAMBIAR TU VISIÓN COMO DOCENTE, O MANTIENES EL MISMO METODO DE SIEMPRE?

Mi visión siempre ha sido la misma desde que me lo enseñaron, que era el que mis alumnos HAGAN Música. No todo es hacer muchas notas y tocar muy rápido, yo pretendo que mis alumnos sientan lo que interpretan, disfruten y hagan disfrutar a los que los escuchen, lo más bonito que le puede pasar a un instrumentista, es que tocando solamente una nota, le digan, que sonido más bonito tienes. Eso es lo que pretendo.
Si me preguntas si he cambiado de libros, sigo incluyendo muchísimos de los que yo estudié, de Técnica, si, antiguamente solamente tocábamos en España el método de Badía, ahora hay infinidad .
¿NOS CUENTAS ALGUNA ANÉCDOTA RESEÑABLE DURANTE TUS AÑOS DE DOCENCIA?

Hay muchas, por ejemplo, un alumno cuando termino la clase, dejo el Trombón en el maletero del coche. Cuando llego ya no tenía el instrumento, se lo habían robado. Dio la casualidad, de que tenía yo un concierto en un colegio cerca de la Alameda de Hércules en Sevilla, y al pasar por una calle solitaria, se me acerco un chaval, y me dijo, te vendo una Trompeta de oro por quinientas pesetas. Era el Trombón de mi alumno. Lo avisé y fueron a buscar al ladrón con la policía. 

Otro alumno, estando en Preparatorio, se quería presentar a la Orquesta Nacional de España y quería rellenar la solicitud.

¿CONSIDERAS QUE TUS ALUMNOS SALEN PREPARADOS PARA EL MUNDO LABORAL?

Eso intentamos, unos más que otros. A algunos se les ve que pueden aspirar a tocar en una Orquesta Sinfónica o Banda , a otros se les ve más enfocados a ser Profesores de Conservatorio o de alguna academia..

SIENDO UNO DE LOS POCOS CATEDRATICOS DE TROMBÓN DE ESPAÑA, ¿DESARROLAS TU ACTIVIDAD DOCENTE PARA ENCAMINAR A LOS ALUMNOS A LA EDUCACIÓN? ¿POR QUÉ?

Como comprenderás, no, no conozco a ningún Profesor que lo haga, otra cosa es que tú estás viendo las aptitudes de cada alumno y te das cuenta a lo que pueden aspirar y le puedes aconsejar. Al igual que pasa en las Universidades, la mayoría de los alumnos se quieren dedicar a la enseñanza, sacar una oposición y dedicarse a ello. En la Música antes era muy difícil y la mayoría de instrumentistas opositaban para Bandas Militares, Bandas Municipales y Orquestas, pero desde los años 80, se empezaron a crear Conservatorios y hacían falta muchos Profesores. También se colocaron muchos alumnos en Institutos como profesores de Música.

¿Qué NECESITA UN ALUMNO PARA ACCEDER A LAS ENSEÑANZAS SUPERIORES CONTIGO?

En Andalucía al haber cinco Conservatorios Superiores y funcionar como Distrito Único, las pruebas de acceso al Grado Superior, se desarrollan cada año en una Capital. O sea, que yo no puedo elegir al alumno y tampoco ellos a mí, si no hay plaza, como por ejemplo este año creo que hay seis alumnos que han solicitado entrar conmigo en Sevilla, pero solo hay una plaza, entrará el que obtenga más puntuación donde se hagan las pruebas. En otras Autonomías, cada profesor elige a sus alumnos.

POR ÚLTIMO, ¿Qué OPINAS SOBRE EL PROYECTO RET?

Me parece muy acertado y muy bueno para todos los Trombonistas, ya sean Profesores o alumnos. Siempre viene bien el saber lo que opinan compañeros y solistas sobre este nuestro querido, admirado y gran Instrumento que es el Trombón. TE animo a que sigas con el proyecto y te deseo mucha suerte.

31 mayo 2016

Tuba Mirum (2 Trombones)


Tuba Mirum para tocar dos trombones, ideal si quieres acompañar el estudio del solo de algún compañero.
Descargar (Esperar 5 seg.)

30 mayo 2016

DondemequeDO


Seguramente a lo largo de tu carrera trombonística te ves obligado a ir de un lado para el otro incluso, a veces, saliendo del país.
Este movimiento supone, no sólo pagar el viaje, sino también una estancia en hoteles, albergues...

SE ACABÓ EL PROBLEMA


Con RET queremos solucionar este problema ofreciendo el archiconocido "Airbnb" o "Couchsurfing" completamente gratis y en EXCLUSIVA PARA MÚSICOS.

- Pero si ya existen estas startups consolidadas, ¿porqué iba a usar "DondemequeDo"?

- Porque te da la confianza de que quien se aloja o en casa de quien te alojas es músico.
- Porque al ser músico ambos, conocéis el valor de los instrumentos.
- Porque en la casa en la que te alojarías podrías tocar porque quien la ofrece toca ahí.
- Porque ampliarías tus amistades musicales.
- Porque....en definitiva, infinidad de ventajas...

Créate tu cuenta totalmente gratis y comparte habitación, sofá, colchón...
El alojamiento debe ser TOTALMENTE GRATIS.


La web de momento está en fase Beta, pero es perfectamente funcional.



08 mayo 2016

Estudiar boquilla, ¿bueno o no?


En esta ocasión traemos un debate muy interesante sobre los beneficios o no, de estudiar con boquilla.
Christian Lindberg nos cuenta su opinión, pero... ¿Qué opináis vosotros?

Traducción por RET:
¡Hola!
Trombo-consejo número 11 sobre tocar con la boquilla.
Si intento tocar un Fa en la boquilla con el mejor sonido que puedo conseguir y luego pongo la boquilla en el trombón, el sonido es HORRIBLE.
Ahora permitidme hacer lo contrario, voy a intentar hacer un bonito sonido en el trombón y luego sacar la boquilla mientras lo hago.... NO HAY SONIDO
Eso significa que cuando practicas con la boquilla estás practicando un sonido horrible. Por lo tanto con 23 años dejé de tocar con la boquilla y nunca lo he hecho desde entonces.
Tocar con la boquilla...en realidad puede ser horrible para los trombonistas.

Christian Lindberg

Google-Translate-Chinese Google-Translate-Spanish to French Google-Translate-Spanish to German Google-Translate-Spanish to Japanese Google-Translate-Spanish to English Google-Translate-Spanish to Russian Google-Translate-Spanish to Portuguese

Próximamente Radio-RET